Бальные танцы — группа парных танцев, имеющая народные истоки и исполняемая на вечерах, балах, соревнованиях, которые проводятся в помещениях застеленных, как правило, паркетом, в специальной танцевальной обуви. Из огромного разнообразия как элитных (историко-бытовых), так и народных танцев в группу бальных попали танцы, характеризующиеся 2 признаками: все бальные танцы являются парными; пару составляют мужчина и женщина, танцующие с соблюдением физического контакта.

Из всех парных танцев для соревнований были отобраны танцы, наиболее интересные с точки зрения эмоционального и ритмического содержания музыки, танцы, в которых можно было создать наиболее глубокий и интересный художественный образ.

Синонимами словосочетания бальные танцы в настоящее время являются - спортивные танцы и танцевальный спорт. Различное название одного и того же вида танца произошло по причине создания различных организаций. Например, Московская федерация спортивного танца или Московская федерация танцевального спорта.

Соревнования по бальным танцы делятся на 3 программы: европейскую, латиноамериканскую и десять танцев ("десятка").

В европейскую программу входят: медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот и квикстеп (быстрый фокстрот). В латиноамериканскую: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв.


       Вальс – один из самых красивых и зрелищных бальных танцев. Существует мнение, что прародителями вальса явились лендлер – народный австрийский танец и провансальный танец вольт. Эти танцы исполнялись в паре и под музыку с тактом ¾. И вольт, и лендлер достаточно сильно отличались друг от друга. К примеру, в лендлере задача партнера была вращать партнершу вокруг себя, то в вольте преобладали прыжки, а после вращения и повороты. На стыке движений этих танцев и возник вальс. В отличие от лендлера и вольта, в вальсе преобладали широкие плавные движения вращения по кругу. Само название «вальс» возникло от немецкого «walzen» – кружиться.

 
     Вальс быстро завоевывает внимание, признание и популярность во многих странах, таких как Австрия, Чехия, Германия. Тысячи мелодий и песен стали исполняться в ритме вальса. Вальс присутствует и в опере, и оперетте, и в кино. Многие композиторы стали писать музыку концертных и симфонических вальсов.


Венский вальс

     Венский вальс имеет длинную историю. С самого начала к вальсу относились очень скептически и осторожно, хотя он и был весьма популярен во многих дворах Европы. В самой Вене его разрешалось танцевать не более 10 минут. Это объяснялось тем, что вальс считали не вполне подобающим танцем. Считалось, что во время его исполнения объятия партнера и партнерши слишком откровенны и недопустимы. Но остановить популярность вальса было очень и очень сложно.
 
     В 1815 году после победы над Наполеоном в Вене прошел конгресс победителей, на котором официально исполняли этот зрелищный и завораживающий танец. Именно в то время, вальс получил свою главную особенность – свой неповторимый ритм, характеризующийся акцентом на первую долю. Это позволило сделать вальс еще более выразительным и чарующим танцем.
 
     К XIX веку этот танец затмил все остальные бальные танцы. Этому способствовала деятельность двух знаменитых композиторов - Иоганна Штрауса-старшего и еще более знаменитого Иоганна Штрауса-младшего, написавшего такие известные сегодня шедевры как «Сказки Венского леса» и «Голубой Дунай». Благодаря им, вальс становится официальным бальным танцем. Принятые в вальсе узкие в талии платья и пышные юбки с кринолином у партнерш и строгие фраки у партнеров как нельзя лучше гармонировали с модой того времени.
 
     Даже сегодня венский вальс сохраняет традиции того времени. Во время исполнения танца и партнер, и партнерша должны быть подтянуты, движения должны быть плавными и не манерными. Изменчивый темп, чередование правых и левых поворотов подчеркивают красоту венского вальса. Несмотря на стремительность движений, вальс дожжен исполняться плавно и с изяществом.
 
     Необходимо отметить, что в самой Вене отношение к венскому вальсу особое. В любой летний вечер все желающие могут собраться у бронзового памятника Иоганну Штраусу в городском саду Вены и исполнить вальс по звуки музыки оркестра, который располагается на небольшой эстраде. Ежегодно проходить знаменитый новогодний бал в венском оперном театре, где пары всегда кружатся под неувядающую музыку венского вальса.

Медленный вальс

     О месте рождения медленного вальса судить очень и очень сложно. Основная версия заключается в том, что он сформировался в Англии под названием вальс-бостон. Некоторые считают, что корни его уходят в Австрию, но существует и мнение, что медленный вальс родился в России.
 
     Несомненно, одно – в Англии венский вальс признали гораздо позже, чем во всех остальных европейских странах. Это объяснялось менталитетом англичан, их традиционной сдержанностью, которая противостояла быстрому и энергичному движению венского вальса.
 
     Чтобы узаконить вальс принцесса Виктория пригласила на свою коронацию 28 июня 1838 года оркестр Иоганна Штрауса. После этого вальс окончательно вошел в дома и залы Англии. Но необходимо отметить то, что вальс в Англии исполнялся несколько медленнее, чем традиционно. Точно неизвестно откуда пришла такая форма вальса, но и она достигла большого успеха. Объяснить это можно компромиссом между сторонниками и противниками традиционного венского вальса. При исполнении медленного вальса движения партнера и партнерши остаются плавными, но партнеры держатся, слегка разойдясь друг от друга.
 
     На сегодня медленный вальс является самостоятельным танцем, который отличается от венского вальса и музыкой и спецификой исполнения. Но, несмотря на романтичность, исполнение медленного вальса требует точности, высокой техники как партнера, так и партнерши.

Танго.


      Никакое время не в состоянии остудить горячую кровь, что кипит в жилах этого танца. Он и сегодня столь же обжигает, как и в пору своего рождения на заре ХХ века.Танго - это уникальный сплав традиций, фольклора, чувств и переживаний многих народов, имеющий более чем вековую историю.

Оно появилось в конце XIX века в бедных эмигрантских кварталах Буэнос-Айреса, куда съезжались эмигранты в поисках счастья, здесь встретились культурные традиции стран всего мира. Счастья, как всегда, на всех не хватило, его заменил танец, доступный всем. В нем африканские ритмы тангано, аргентинская милонга, гаванская хабанера, испанское фламенко, ритуальные танцы индейцев, польская мазурка, немецкий вальс слилисьвоедино в танце тоски по покинутой родине, несчастной любви, страсти и одиночества.

Сначала танго было танцем мужчины.Это было противоборство, дуэль, в основном конечно из-за женщины. Говорят, что дама могла выбирать из 10-15 мужчин! Позднее танго стало танцем мужчины и женщины. Во многом и по сей день танго сохранило свою противоборствующую силу и правила игры: мужчина ведет, дама следует за его ведением.

Танго оказалось настолько жизнеспособным, что очень быстро вырвалось не только за пределы портов и улиц бедных кварталов Буэнос-Айреса, но и за границы Аргентины. В начале XX века танго и его музыка вошли в жизнь европейских стран. Это был золотой век танго, период тангомании. Париж начала века влюбился в танго с первоговзгляда. Это незаконное дитя африканских ритмов, итальянских песен и мазурки попало в Париж благодаря нескольким танцорам из Аргентины. Что тут началось!

Возникло новое слово - тангомания, мода на танец танго и на все, что с ним связано: танго вечеринки, танго напитки, сигареты, одежда и обувь в стиле танго (смокинг для мужчины, юбка с разрезом для женщины) и даже салат-танго. Из Парижа танго и разошлось по всему миру, в Лондон, Нью-Йорк, Германию и Россию, хотя не беспрепятственно. Сам Папа Пий Х высказался против нового танца, а австрийский император запретил солдатам танцевать его в военной форме. А английская королева заявила, что отказывается танцевать "это". Но в 1914 году пара румын, учеников аргентинца Казимира Аина, станцевали "это" в Ватикане, и Папа таки снял свой запрет. У нас в России тоже было свое танго. Танго стало очень популярным в Петербурге в начале ХХ века, хотя его танцевание было официально запрещено. Так в 1914 году появился указ министра народного просвещения, запрещающий в учебных заведения России само упоминание о "вошедшем в большое распространение танце под названием танго". И если вспомнить, судьбу танго в свое время разделяли и вальс, и мазурка, и полька...И в 20-30ые годы оно также было под запретом как танец "упадочной" буржуазной культуры. Запрещать запрещали, но тангостановилось все более любимо. Из рук в руки передавались заигранные патефонные пластинки с "Кумпарситой" Родригеса, "Брызгами шампанского", "Утомленным солнцем". Звучали сладостные мелодии Оскара Строка, задушевное танго в исполнении Вадима Козина, Петра Лещенко, Константина Сокольского, Александра Вертинского... А затем танго военного времени и танго из отечественных кинофильмов. Это было наше родное русское танго.

Фокстрот.
      С собственно «Фокстротом» Европа познакомилась только после Первой Мировой войны. Говорят, что это название танца происходит от фамилии известного танцовщика Гарри Фокса, удачно популяризировавшего «новый» танец на сцене одного   из нью-йоркский театров в 1913 году. Фокс внес дополнительную путаницу в сложную танцевальную терминологию, возымев намерение увековечить свою фамилию.

 Дело в том, что изначально Фокстротом в военной среде именовался особый шаг лошади – аллюр, а варианты современного Фокстрота исполнялись еще в викторианскую эпоху под названиями уан-степ или ту-степ (в зависимости от того, сколько шагов приходилось на такт – один или два). Однако новое («лошадиное») название «Фокстрот» пришлось все же очень кстати – оно полностью отражало тогдашнюю сущность этого танца: в начале века фокстрот танцевался в темпе 120 ударов в минуту и отличался весьма порывистым характером. И его движения были в самом деле похожи на движения коня, перемещающегося резкими толчками. Так что лиса здесь абсолютно ни причем.

Европейские учителя танцев были не в особом восторге от слишком темпераментного первого варианта этого танца и принялись тщательно его отшлифовывать.

Между 1922 и 1929 годами Фрэнк Форд доработал основные движения фокстрота. Фордовская интерпретация Фокстрота выиграла в 1927 году чемпионат мира «Star Championships». Форд тогда выступал с Молли Спэйн. Многие из танцевальный фигур, которые они продемонстрировали на этом чемпионате, используются и при сегодняшнем исполнении конкурсного Фокстрота.

Румба

      В конце прошлого столетия Румба – танец африканских народов, был завезен на Кубу. Румба – это танец корпуса, а не ног. Впервые зажигательные мелодии выстукивали горшками, бутылками и даже ложками.
 В Гаване в 19-ом веке Румба появилась, как ответвление от европейской программы. Само название "Rumba" происходит от названия танцевальной группы "Rumboso orquestra".
    Хотя эксперты до настоящего времени так и не пришли к единому мнению какова история возникновения танца Румба, а именно его названия. Ведь в Испании "rumbo" означает "путь", а "rhum" - сорт ликера, популярный в Карибском бассейне.
     Согласно мнению специалистов, этот танец появился в результате слияния испанской и африканской культур. Так, испанские мелодии и африканские ритмы и стали началом одного из самых популярных спортивных танцев.
     Изначально румба представляла собой сексуальную пантомиму, исполняемую в быстром ритме и основанную на преувеличенных движениях бедер.
Более традиционный вариант румбы появился в конце 30-х прошлого столетия в США. После первой мировой войны танцевальные движения румбы стали еще более скованными и приемлемыми для консервативного светского общества.
          Новое развитие история возникновения танца Румба получила с появлением первых музыкальных латинских коллективов.
  В Европу румба пришла благодаря энтузиазму ведущего британского преподавателя латиноамериканских направлений - Пьеру Лавеллу (Pierre Lavelle). Главным открытием танцора стал тот факт, что на Кубе румба танцуется с акцентом на счет «два». Новая техника очень быстро прижилась среди европейцев. Благодаря нововведению танец приобрел недостающую светским фигурам чувственность и сексуальность. Именно пережидая первый такт, исполнители румбы подчеркивают активное движение бедер на втором.
           После долгих споров профессиональные танцоры согласились с Пьером Лавеллом. Истинный, кубинский вариант танца был официально признана только в 1955 году и с тех пор входит в программу всех танцевальных соревнований в латиноамериканской программе.
          В настоящее время отдельные движения несут в себе первоначальный смысл – попытку женщины преобладать над партнёром по танцу, максимально используя для этого собственную сексуальность.
        Румба – это одна из основ латиноамериканской музыки и танца. Двусмысленные движение и полунамеки, очаровательные ритмы и мелодии делают румбу одним из самых популярных танцев в спортивной программе.
 
Время и нежность, и жаркая страсть,
В мелодию РУМБЫ так нежно вплелась.
Танец любви ты смел и прекрасен,
И такт отбивая звучат маракасы.

Ча-ча-ча

           История возникновения танца ча-ча-ча уходит своими корнями в середину прошлого столетия, так что можно смело говорить о том, что этот танец достаточно молодой, но уже получивший мировую известность и признание. Итак, откуда же пришел к нам танец ча-ча-ча, и что означает его мифическое «звучащее» название?
 
Доподлинно известно, что ча-ча-ча появился в танцевальных барах Латинской Америки в начале 50-х годов прошлого столетия, на этом историческая точность и заканчивается… По одной из версий, ча-ча-ча - это разновидность танца мамба, лишь с той разницей, что в ча-ча-ча музыкальный ритм медленнее. Первоначально для танца ча-ча-ча использовали испанскую гитару, на которой наигрывались африканские ритмы. Позднее стало понятно, что данный танец будет лучше воспроизводиться под другие мелодии. В финале ча-ча-ча стал танцем с запоминающимися ритмами, доступный слуху каждого желающего, а не только ценителям латиноамериканских танцев. Всемирную известность танцу принес преподаватель бальных танцев из Англии Пьер Лавелл, впервые увидивший ча-ча-ча на Кубе и решивший выделить его в отдельный танец.
 
Своим названием ча-ча-ча еще больше заинтриговал ценителей танца. До сих пор нет единого мнения, откуда оно пришло. Но основной версией является следующая: ча-ча-ча – это не что иное, как звук и ритм шагов, которые чередуются в определенном порядке. Современный ча-ча-ча принято танцевать в ритме 120 ударов в минуту. Существует своя методика обучения ча-ча-ча у каждого преподавателя, но все они берут за основу классическую версию танца.

Самба

       Самба появилась в Бразилии. Ее танцевали и продолжают танцевать сейчас как фестивальный танец во время уличного фестиваля и празднований. Впервые появился в США на Бродвее в пьесе под названием "Уличный карнавал" в конце 20-х годов.

В 16 веке португальцы ввозили в Бразилию из Анголы и Конго множество рабов, которые постепенно привезли и свои танцы. Среди них катерете, эмболада и батук . Эти танцы европейцы считали непристойными, т.к. они содержали соприкосновение обнаженных частей тела. Слово эмболада приблизительно означающее корову с шарами на рогах для безопасности, стало впоследствии означать "глупый". Танец батук стал настолько популярным, что Мануель I принял закон, запрещающий его. Это был круговой танец с шагами как в чарльзстоне и хлопками под ритм ударных. В центре круга танцевала пара.

В 1830 году возник более сложный танец, соединивший простые фигуры этих негритянских танцев с вращениями и качаниями тела туземного танца линду. Затем добавились шаги карнавала (carnival steps), такие как капакабана (названный в честь популяного пляжа недалеко от Рио-де-Жанейро). Постепенно члены высшего общества переняли его, слегка изменив его для исполнения в закрытой позиции бальных танцев (которую они считали единственной преемлемой формой вообще что-либо танцевать). Затем танец назвали Земба Куека и описывали в 1885 как "изящный бразильский танец". Познее его назвали "меземба".

Происхождение слова "самба" непонятно: возможно, это искаженное Земба, а возможно оно произошло от "замбо", что означает ребенок негра и местной (бразильской) женщины.

Танец затем был скомбинирован с танцем "мексиксе". Он был изначально бразильским: круговой танец, который описывали как "два шага" (Two Step), и названный в честь колючего плода кактуса. Танец мексиксе был ввезен в США на пороге 20 столетия.

Он стал популярен в Европе после его демонстрации в Париже в начале 20 века. Его описывали как танец с шагами польки под музыку кубинской хабанеры. В настоящее время самба все еще содержит шаг, который называется мексиксе, состоящий из шассе и точки.

Одна из форм самбы, которая называется кариока (значение: из Рио де Жанейро) возникла в Великобритании в 1934 году. Ее популяризаторами были Фред Астайр и Джинжер Роджерс в их первом совместном фильме: "Улетая в Рио" ("Flying Down to Rio"). Кариока распространилась в США в 1938 году. В 1941 году популярность танца увеличилась благодаря выступленям Кармен Миранды (Maria do Carmo Miranda da Cunha) в ее фильмах, особенно в фильме "Ночь в Рио".

В 1950-х годах самба популяризовалась принцессой Маргарет, которая играла лидирующую роль в британском обществе. Самба, которая начала распространяться повсюду в мире, была сформирована Пьером Марголи в 1956 году.

Танец в существующей современной форме все еще имеет фигуры с разными ритмами, передавая многогранное происхождение танца, например ботафога (Boto Fogo) выполняется в ритме ""1 & a 2" - в "четверть счета", а правые роллы ( Natural Rolls) в более простом " 1 2 &",в "половинном ритме". Бедра выводятся между счетами, вывод имеет специальное название - " samba tic ", вес находится впереди, большинство шагов делается с носка.

Самбу часто называют "южноамериканским вальсом", ритмы самбы очень популярны и легко видоизменяются, образовывая новые танцы - ламбаду, макарену. Различные варианты самбы - от байона (Baion или Bajao) до Marcha танцуются на карнавале в Рио-де-Жанейро. Истинный характер самбы - это веселье и флирт, заигрывание друг с другом, сопровождающееся движениями бедер с различными интерпретациями. Если же этого нет, самба теряет очень многое.

Джайв (jive)

          Джайв появился в 19 веке на юго-востоке США, причем одни считают, что он был негритянским, другие - что это военный танец индейцев-семинолов во Флориде (вокруг пойманного бледнолицего или его черепа). Есть версия, что негры танцевали его еще в Африке, а затем его стали танцевать индейцы. Слово "Jive" похоже на южно-африканское слово "Jev" - "говорить пренебрежительно". Также "Jive" имеет подобное значение в негритянском слэнге: " обман, хитрость ", хотя возможно происхождение от английского "jibe", на слэнге - " дешевые товары ", "марихуана", и " крутой секс ". Точно неизвестно, какое из этих слов было исходным для названия танца и поэтому неясен изначальный смысл, вкладываемый в этот танец.

В 1880-ых танец уже был конкурсным - его танцевали негры на юге США на приз, которым чаще всего был пирог, поэтому танец был известен тогда как Cakewalk (Пирожковая прогулка). При этом танец состоял из двух частей - сначала торжественная процессия пар, затем заводной танец, который участники танцевали в специально сшитых костюмах. Музыка, сопровождающая этот танец, называлась Ragtime (rag - тряпка), возможно, потому, что участники одевали их лучшие "тряпки" (одежду), или потому что музыка была синкопированая и "рваная".

Музыка и танец были популярны среди негритянского населения Чикаго и Нью-Йорка. Этот зажигательный негритянский танец с энергичной музыкой резко контрастировал с ограниченным и строгим танцем верхних белых классов США и Великобритании . Со смертью королевы Виктории в 1901 общество почувствовало большую свободу и огромное количество простых танцев, основанных на тех же ритмах, стало популярно и среди белых: путаник янки, техасская тряпка , вертлявые скачки, виляющая бочка, На корточках, Чесотка, Молотьба и Жатва (the Yankee Tangle, the Texas Rag, the Fanny Bump, the Funky Butt, the Squat, the Itch, the Grind and the Mooche ) . Некоторые имели животные названия, явно сельского и пантомимического характера: хромая утка, несущаяся лошадь, медведь гризли, шаг краба, скала орла, летящая петля, турецкий шаг, прыжок кенгуру, рыбий шаг и скачки кролика (Lame Duck, Horse Trot, Grizzly Bear, Crab Step, Eagle Rock, Buzzard Lope, Turkey Trot, Kangaroo Dip, Fishwalk and Bunny Hug).

Пасодобль.

      Танец испанских цыган. Драматичный французско-испанский стиля Фламенко марш, где мужчина изображает матадора (смелого человека) на бою с быком, дама изображает его плащ или быка, в зависимости от обстоятельств.

В этом танце внимание акцентируется на создании, свойственной матадору, формы тела с добавлением движений танца Фламенко в руках, локтях, запястьях и пальцах. Стопы, или точнее каблуки, используются для того, чтобы создать правильную ритмическую интерпретацию.

Название "Paso Doble" на испанском языке означает "два шага", а также созвучно "Paso a Dos" - " для двух (ног)". Эти названия связаны с маршевым характером танца на счет "раз, два" или "левой, правой". Первое название танца - "один испанский шаг" ("Spanish One Step"), поскольку шаги делаются на каждый счет.

Пасодобль был одним из многих испанских народных танцев, связанных с различными аспектами испанской жизни. Частично пасодобль основан на бое быков. Танцоры пасодобля изображают тореро и его плащ, характер музыки соответствует процессии перед корридой. Этот - стилизация основных фигур, исполняемых торреро на арене. Каждая из них имеет свое название: переступание с ноги на ногу (сюр пляс), вероника, уклонение (экар), плащ, ронда, перекрестный поворот и т.д.

Танец впервые был исполнен во Франции в 1920 году, стал популярным в высшем парижском обществе в 1930-ых, поэтому многие шаги и фигуры имеют французские названия. Исполнение пасодобля только с "C" класса связано с тем, что он малопопулярен среди преподавателей спортивных танцев, в основном проживающих в Англии, а не во Франции.

Основное отличие пасодобля от других танцев - это позиция корпуса с высоко поднятой грудью, широкие и опущенные плечи, жестко фиксированная головой, в некоторых движениях наклоненная вперед и вниз ("представьте, что вы бык" - как говорят педагоги). Различные существующие движения можно интерпретировать как битву двух быков.

Copyright MyCorp © 2024