Из всех парных танцев для соревнований были отобраны танцы, наиболее интересные с точки зрения эмоционального и ритмического содержания музыки, танцы, в которых можно было создать наиболее глубокий и интересный художественный образ.
Синонимами словосочетания бальные танцы в настоящее время являются - спортивные танцы и танцевальный спорт. Различное название одного и того же вида танца произошло по причине создания различных организаций. Например, Московская федерация спортивного танца или Московская федерация танцевального спорта.
Соревнования по бальным танцы делятся на 3 программы: европейскую, латиноамериканскую и десять танцев ("десятка").
В европейскую программу входят: медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот и квикстеп (быстрый фокстрот). В латиноамериканскую: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв.
Вальс – один из самых красивых и зрелищных бальных танцев.
Существует мнение, что прародителями вальса явились лендлер – народный
австрийский танец и провансальный танец вольт. Эти танцы исполнялись в
паре и под музыку с тактом ¾. И вольт, и лендлер достаточно сильно
отличались друг от друга. К примеру, в лендлере задача партнера была
вращать партнершу вокруг себя, то в вольте преобладали прыжки, а после
вращения и повороты. На стыке движений этих танцев и возник вальс. В
отличие от лендлера и вольта, в вальсе преобладали широкие плавные
движения вращения по кругу. Само название «вальс» возникло от немецкого
«walzen» – кружиться.
Венский вальс
Медленный вальс
Танго.
Никакое время не в состоянии остудить горячую кровь, что кипит в жилах этого танца. Он и сегодня столь же обжигает, как и в пору своего рождения на заре ХХ века.Танго - это уникальный сплав традиций, фольклора, чувств и переживаний многих народов, имеющий более чем вековую историю.
Оно появилось в конце XIX века в бедных эмигрантских кварталах Буэнос-Айреса, куда съезжались эмигранты в поисках счастья, здесь встретились культурные традиции стран всего мира. Счастья, как всегда, на всех не хватило, его заменил танец, доступный всем. В нем африканские ритмы тангано, аргентинская милонга, гаванская хабанера, испанское фламенко, ритуальные танцы индейцев, польская мазурка, немецкий вальс слилисьвоедино в танце тоски по покинутой родине, несчастной любви, страсти и одиночества.
Сначала танго было танцем мужчины.Это было противоборство, дуэль, в основном конечно из-за женщины. Говорят, что дама могла выбирать из 10-15 мужчин! Позднее танго стало танцем мужчины и женщины. Во многом и по сей день танго сохранило свою противоборствующую силу и правила игры: мужчина ведет, дама следует за его ведением.
Танго оказалось настолько жизнеспособным, что очень быстро вырвалось не только за пределы портов и улиц бедных кварталов Буэнос-Айреса, но и за границы Аргентины. В начале XX века танго и его музыка вошли в жизнь европейских стран. Это был золотой век танго, период тангомании. Париж начала века влюбился в танго с первоговзгляда. Это незаконное дитя африканских ритмов, итальянских песен и мазурки попало в Париж благодаря нескольким танцорам из Аргентины. Что тут началось!
Возникло новое слово - тангомания, мода на танец танго и на все, что с ним связано: танго вечеринки, танго напитки, сигареты, одежда и обувь в стиле танго (смокинг для мужчины, юбка с разрезом для женщины) и даже салат-танго. Из Парижа танго и разошлось по всему миру, в Лондон, Нью-Йорк, Германию и Россию, хотя не беспрепятственно. Сам Папа Пий Х высказался против нового танца, а австрийский император запретил солдатам танцевать его в военной форме. А английская королева заявила, что отказывается танцевать "это". Но в 1914 году пара румын, учеников аргентинца Казимира Аина, станцевали "это" в Ватикане, и Папа таки снял свой запрет. У нас в России тоже было свое танго. Танго стало очень популярным в Петербурге в начале ХХ века, хотя его танцевание было официально запрещено. Так в 1914 году появился указ министра народного просвещения, запрещающий в учебных заведения России само упоминание о "вошедшем в большое распространение танце под названием танго". И если вспомнить, судьбу танго в свое время разделяли и вальс, и мазурка, и полька...И в 20-30ые годы оно также было под запретом как танец "упадочной" буржуазной культуры. Запрещать запрещали, но тангостановилось все более любимо. Из рук в руки передавались заигранные патефонные пластинки с "Кумпарситой" Родригеса, "Брызгами шампанского", "Утомленным солнцем". Звучали сладостные мелодии Оскара Строка, задушевное танго в исполнении Вадима Козина, Петра Лещенко, Константина Сокольского, Александра Вертинского... А затем танго военного времени и танго из отечественных кинофильмов. Это было наше родное русское танго.
Фокстрот.С собственно «Фокстротом» Европа познакомилась только после Первой Мировой войны. Говорят, что это название танца происходит от фамилии известного танцовщика Гарри Фокса, удачно популяризировавшего «новый» танец на сцене одного из нью-йоркский театров в 1913 году. Фокс внес дополнительную путаницу в сложную танцевальную терминологию, возымев намерение увековечить свою фамилию.
Дело в том, что изначально Фокстротом в военной среде именовался особый шаг лошади – аллюр, а варианты современного Фокстрота исполнялись еще в викторианскую эпоху под названиями уан-степ или ту-степ (в зависимости от того, сколько шагов приходилось на такт – один или два). Однако новое («лошадиное») название «Фокстрот» пришлось все же очень кстати – оно полностью отражало тогдашнюю сущность этого танца: в начале века фокстрот танцевался в темпе 120 ударов в минуту и отличался весьма порывистым характером. И его движения были в самом деле похожи на движения коня, перемещающегося резкими толчками. Так что лиса здесь абсолютно ни причем.
Европейские учителя танцев были не в особом восторге от слишком темпераментного первого варианта этого танца и принялись тщательно его отшлифовывать.
Между 1922 и 1929 годами Фрэнк Форд доработал основные движения фокстрота. Фордовская интерпретация Фокстрота выиграла в 1927 году чемпионат мира «Star Championships». Форд тогда выступал с Молли Спэйн. Многие из танцевальный фигур, которые они продемонстрировали на этом чемпионате, используются и при сегодняшнем исполнении конкурсного Фокстрота.
Румба
Более традиционный вариант румбы появился в конце 30-х прошлого столетия в США. После первой мировой войны танцевальные движения румбы стали еще более скованными и приемлемыми для консервативного светского общества.
Ча-ча-чаИстория возникновения танца ча-ча-ча уходит своими корнями в середину прошлого столетия, так что можно смело говорить о том, что этот танец достаточно молодой, но уже получивший мировую известность и признание. Итак, откуда же пришел к нам танец ча-ча-ча, и что означает его мифическое «звучащее» название?
Самба
Самба появилась в Бразилии. Ее танцевали и продолжают танцевать сейчас как фестивальный танец во время уличного фестиваля и празднований. Впервые появился в США на Бродвее в пьесе под названием "Уличный карнавал" в конце 20-х годов.
В 16 веке португальцы ввозили в Бразилию из Анголы и Конго множество рабов, которые постепенно привезли и свои танцы. Среди них катерете, эмболада и батук . Эти танцы европейцы считали непристойными, т.к. они содержали соприкосновение обнаженных частей тела. Слово эмболада приблизительно означающее корову с шарами на рогах для безопасности, стало впоследствии означать "глупый". Танец батук стал настолько популярным, что Мануель I принял закон, запрещающий его. Это был круговой танец с шагами как в чарльзстоне и хлопками под ритм ударных. В центре круга танцевала пара.
В 1830 году возник более сложный танец, соединивший простые фигуры этих негритянских танцев с вращениями и качаниями тела туземного танца линду. Затем добавились шаги карнавала (carnival steps), такие как капакабана (названный в честь популяного пляжа недалеко от Рио-де-Жанейро). Постепенно члены высшего общества переняли его, слегка изменив его для исполнения в закрытой позиции бальных танцев (которую они считали единственной преемлемой формой вообще что-либо танцевать). Затем танец назвали Земба Куека и описывали в 1885 как "изящный бразильский танец". Познее его назвали "меземба".
Происхождение слова "самба" непонятно: возможно, это искаженное Земба, а возможно оно произошло от "замбо", что означает ребенок негра и местной (бразильской) женщины.
Танец затем был скомбинирован с танцем "мексиксе". Он был изначально бразильским: круговой танец, который описывали как "два шага" (Two Step), и названный в честь колючего плода кактуса. Танец мексиксе был ввезен в США на пороге 20 столетия.
Он стал популярен в Европе после его демонстрации в Париже в начале 20 века. Его описывали как танец с шагами польки под музыку кубинской хабанеры. В настоящее время самба все еще содержит шаг, который называется мексиксе, состоящий из шассе и точки.
Одна из форм самбы, которая называется кариока (значение: из Рио де Жанейро) возникла в Великобритании в 1934 году. Ее популяризаторами были Фред Астайр и Джинжер Роджерс в их первом совместном фильме: "Улетая в Рио" ("Flying Down to Rio"). Кариока распространилась в США в 1938 году. В 1941 году популярность танца увеличилась благодаря выступленям Кармен Миранды (Maria do Carmo Miranda da Cunha) в ее фильмах, особенно в фильме "Ночь в Рио".
В 1950-х годах самба популяризовалась принцессой Маргарет, которая играла лидирующую роль в британском обществе. Самба, которая начала распространяться повсюду в мире, была сформирована Пьером Марголи в 1956 году.
Танец в существующей современной форме все еще имеет фигуры с разными ритмами, передавая многогранное происхождение танца, например ботафога (Boto Fogo) выполняется в ритме ""1 & a 2" - в "четверть счета", а правые роллы ( Natural Rolls) в более простом " 1 2 &",в "половинном ритме". Бедра выводятся между счетами, вывод имеет специальное название - " samba tic ", вес находится впереди, большинство шагов делается с носка.
Самбу часто называют "южноамериканским вальсом", ритмы самбы очень
популярны и легко видоизменяются, образовывая новые танцы - ламбаду,
макарену. Различные варианты самбы - от байона (Baion или Bajao) до
Marcha танцуются на карнавале в Рио-де-Жанейро. Истинный характер самбы -
это веселье и флирт, заигрывание друг с другом, сопровождающееся
движениями бедер с различными интерпретациями. Если же этого нет, самба
теряет очень многое.
Джайв (jive)
Джайв появился в 19 веке на юго-востоке США, причем одни считают, что он был негритянским, другие - что это военный танец индейцев-семинолов во Флориде (вокруг пойманного бледнолицего или его черепа). Есть версия, что негры танцевали его еще в Африке, а затем его стали танцевать индейцы. Слово "Jive" похоже на южно-африканское слово "Jev" - "говорить пренебрежительно". Также "Jive" имеет подобное значение в негритянском слэнге: " обман, хитрость ", хотя возможно происхождение от английского "jibe", на слэнге - " дешевые товары ", "марихуана", и " крутой секс ". Точно неизвестно, какое из этих слов было исходным для названия танца и поэтому неясен изначальный смысл, вкладываемый в этот танец.
В 1880-ых танец уже был конкурсным - его танцевали негры на юге США на приз, которым чаще всего был пирог, поэтому танец был известен тогда как Cakewalk (Пирожковая прогулка). При этом танец состоял из двух частей - сначала торжественная процессия пар, затем заводной танец, который участники танцевали в специально сшитых костюмах. Музыка, сопровождающая этот танец, называлась Ragtime (rag - тряпка), возможно, потому, что участники одевали их лучшие "тряпки" (одежду), или потому что музыка была синкопированая и "рваная".
Музыка и танец были популярны среди негритянского населения Чикаго и Нью-Йорка.
Этот зажигательный негритянский танец с энергичной музыкой резко контрастировал
с ограниченным и строгим танцем верхних белых классов США и Великобритании .
Со смертью королевы Виктории в 1901 общество почувствовало большую свободу и
огромное количество простых танцев, основанных на тех же ритмах, стало популярно
и среди белых: путаник янки, техасская тряпка , вертлявые скачки, виляющая
бочка, На корточках, Чесотка, Молотьба и Жатва (the Yankee Tangle, the Texas
Rag, the Fanny Bump, the Funky Butt, the Squat, the Itch, the Grind and the
Mooche ) . Некоторые имели животные названия, явно сельского и пантомимического
характера: хромая утка, несущаяся лошадь, медведь гризли, шаг краба, скала
орла, летящая петля, турецкий шаг, прыжок кенгуру, рыбий шаг и скачки кролика
(Lame Duck, Horse Trot, Grizzly Bear, Crab Step, Eagle Rock, Buzzard Lope, Turkey
Trot, Kangaroo Dip, Fishwalk and Bunny Hug).
Пасодобль.
Танец испанских цыган. Драматичный французско-испанский стиля Фламенко марш, где мужчина изображает матадора (смелого человека) на бою с быком, дама изображает его плащ или быка, в зависимости от обстоятельств.
В этом танце внимание акцентируется на создании, свойственной матадору, формы тела с добавлением движений танца Фламенко в руках, локтях, запястьях и пальцах. Стопы, или точнее каблуки, используются для того, чтобы создать правильную ритмическую интерпретацию.
Название "Paso Doble" на испанском языке означает "два шага", а также созвучно "Paso a Dos" - " для двух (ног)". Эти названия связаны с маршевым характером танца на счет "раз, два" или "левой, правой". Первое название танца - "один испанский шаг" ("Spanish One Step"), поскольку шаги делаются на каждый счет.
Пасодобль был одним из многих испанских народных танцев, связанных с различными аспектами испанской жизни. Частично пасодобль основан на бое быков. Танцоры пасодобля изображают тореро и его плащ, характер музыки соответствует процессии перед корридой. Этот - стилизация основных фигур, исполняемых торреро на арене. Каждая из них имеет свое название: переступание с ноги на ногу (сюр пляс), вероника, уклонение (экар), плащ, ронда, перекрестный поворот и т.д.
Танец впервые был исполнен во Франции в 1920 году, стал популярным в высшем парижском обществе в 1930-ых, поэтому многие шаги и фигуры имеют французские названия. Исполнение пасодобля только с "C" класса связано с тем, что он малопопулярен среди преподавателей спортивных танцев, в основном проживающих в Англии, а не во Франции.
Основное отличие пасодобля от других танцев - это позиция корпуса с высоко поднятой грудью, широкие и опущенные плечи, жестко фиксированная головой, в некоторых движениях наклоненная вперед и вниз ("представьте, что вы бык" - как говорят педагоги). Различные существующие движения можно интерпретировать как битву двух быков.
